在近期举办的核聚变20206深圳站活动中，发行商Happinet提供了备受关注的独立游戏《东京叙事集》（Tokyo Stories）的试玩体验。这款游戏最初于2023年发布了概念短片，随后开发进程一度停滞，直到今年5月才重回正轨。
借此机会，机核对本作制作人池田佑基先生进行了专访。池田先生曾担任PS3解谜游戏《RAIN》的制作人。在采访中，他详细阐述了《东京叙事集》的开发理念以及项目目前的进展情况。
关于《东京叙事集》的创作灵感与《RAIN》的关联
池田佑基先生表示，《RAIN》是他与本作美术总监寺岛共同开发的作品。他认为，《东京叙事集》在固定镜头、空无一人的都市景观以及沉静内敛的叙事风格等方面，与《RAIN》存在相似之处。
同时，他提到，《东京叙事集》在角色塑造和故事讲述方面，尝试融入更现代化的手法，并结合了动画文化的语境。这些变化一部分是有意为之，更多则是源于团队在开发多款IP游戏和接触各类作品后，自然而然产生的新的创作方向。他补充道，过去团队对海外文化有强烈向往，而随着成长，目光逐渐转向了自身所熟悉的东京。这种视角的变化也是促成《东京叙事集》改变的原因之一。
“像素×3D”美术风格的由来与实现
《东京叙事集》独特的“像素×3D”美术风格令人印象深刻。池田先生表示，他对像素艺术一直怀有憧憬，但并非追求复刻早期游戏机的风格，而是希望创造一种全新的像素艺术表现形式。由于团队在3D美术方面具备优势，他们尝试利用3D资源来呈现像素风格，从而能够更高效地制作大量场景，构建出体量可观的游戏。
在探索过程中，他们并未过多参考游戏领域的像素艺术，而是从插画领域汲取灵感。这类插画虽然本质是单幅作品，却运用了带有透视效果的镜头，在空间中自由设置视角来描绘景物与人物，而非传统的平面化处理。为了实现这一效果，团队在Blender中反复试验3D素材与镜头的结合方式，并在Unity中进一步完善和固化了这种表现形式。
选择涩谷作为游戏舞台的考量
《东京叙事集》描绘了一个空无一人的东京涩谷。池田先生解释说，涩谷是他们日常活动和游戏中常见的知名区域。然而，游戏特别聚焦于那些在许多游戏中不常被重点展现的空间，例如后巷和小路。
他指出，尽管游戏设定为“空无一人的东京”，但现实中的东京也存在类似的体验：在繁华的大街上，转入一条小巷后，行人数量会骤减。他认为，能够呈现这种略带疏离感、仿佛置身特殊空间的感受会很有趣。在剧情方面，“空无一人的东京”这一设定将在游戏中期以后逐渐揭示其多重含义，他希望玩家对此保持期待。
美术细节的着重之处
为了营造后巷的氛围，美术团队特意加入了空调室外机、外露管线、涂鸦、海报、贴纸以及垃圾和纸箱等元素。通过这种略带夸张的环境表现，旨在让玩家更容易感受到特定地点的特征和区域氛围。
考虑到最终画面会经过像素化处理，模型和贴图的制作过程中，他们特别关注了加工后的视觉效果。例如，设计在像素化后仍能清晰辨识的轮廓和造型，以确保画面表现力不受影响。
关于破碎幻境场景的参考
在破碎幻境场景中，建筑物和道具并未直接照搬现实中的特定地点。虽然部分参考了现实事物，但许多内容是完全从零开始设计和创作的。
固定摄像机的设计理念
固定摄像机在当今游戏中已属罕见。池田先生认为，固定镜头能带来一种独特的第三人称视角，他在PS1时代的《Alone in the Dark》中首次体验到这种表现方式，并对其带来的临场感印象深刻。尽管随着技术发展，这种系统逐渐淡出主流，但他将其应用于《RAIN》以及《东京叙事集》中。
他认为，固定镜头与像素风格相契合，由于玩家无法自由转动视角，反而能激发对巷子深处以及场景中未展示部分的想象和好奇。
声音设计如何烘托氛围
对于音效设计，团队邀请了Hip-Hop音乐制作人Newly负责音乐创作，而非传统意义上的游戏作曲家。池田先生相信，这将呈现出全新的声音表达和音乐运用方式，尽管仍有许多内容在制作中。
女主角“凉”的角色塑造
池田先生将女主角“凉”描述为一位内向且略带冷淡气质的现代少女。他希望她不是一个过于被动的角色，其情感和想法能够触动玩家内心，并希望玩家能陪伴她见证故事中的成长。
场景中东京的时代融合与记忆碎片
《东京叙事集》中的东京融合了不同时期的元素，似乎是基于“凉”的记忆构建。池田先生确认，游戏并非单纯截取当下瞬间的东京。这与设定有关，也包含创作者自身的记忆碎片，例如中学时期向往的涩谷、工作后夜晚游玩的街区，以及成年后不再常去的区域。这些不同时间节点的记忆片段以一种舒适的方式被重新组合。
团队刻意回避了如今涩谷带有未来都市气息的景象，转而描绘了平凡的小巷和日常的楼梯空间，这使得作品的视觉风格不拘泥于特定时代，呈现出一种超越时代的风貌。
对话选项的作用
游戏中的简单对话分支选项，虽然不会大幅改变剧情走向，但旨在引导玩家思考，并帮助玩家更好地理解“凉”的想法和迷惘。池田先生解释说，人们在思考时常会有矛盾想法，而在表达时会斟酌措辞。通过在选项周围显示反映角色思考过程的文字，希望能让玩家更容易理解角色的内心活动。
模糊叙事与主线故事
对于试玩部分略显模糊的剧情，池田先生解释说，这既是故事的开端安排，也可能让部分玩家感到节奏偏慢。他提到，在开头行走场景中，玩家或许能体会到“凉”当时的不安状态及其对“优乃”的情感。至于正式版，他表示故事将逐步加速推进和发展。
开发延期与遇到的困难
关于游戏最初计划于2023年发售但最终延期的原因，池田先生表示难以简单回答。他认为主要原因是按照最初设想的规模，游戏根本无法完成。他坦言，从事游戏开发近二十年，依然觉得游戏制作异常艰难，并请玩家耐心等待。
“艺术表现与创意优先”的价值与个人新想法
池田先生认为SIE Japan Studio是一个优秀且富有创造力的团队，PlayStation本身就是想象力的结晶。他深受PS1时代游戏的影响，并以此为契机萌生了制作游戏的梦想。《RAIN》也诞生于此。
他认为，这种文化是创作者和玩家共同创造的，难以简单定义。他指出，尽管游戏行业在规模和数量上不断变化，但他们团队的创作方向变化不大，始终由个人想法驱动。
他认为最大的成长在于能够描绘角色。“凉”拥有现代化的设计并能开口说话，这与《RAIN》中无法看到外貌、没有台词的角色形成鲜明对比。他从未将自己的游戏视为“艺术品”，但认为游戏是一种互动式表现媒介，他只是在追随曾让他心生向往的作品的脚步。
结局设定与预计游玩时长
《东京叙事集》只有一个结局。游戏时长尚未最终确定，将等待后续公布。
对中国玩家的寄语
池田先生表示，《东京叙事集》是一款以东京为舞台的冒险游戏，东京因地理位置近且常出现在动漫游戏中，相信中国玩家并不陌生。他希望玩家能体验并欣赏这款以像素艺术风格重新呈现的东京。
他提到已开设面向中国玩家的社交媒体账号，希望大家关注并获取后续信息。此外，他也期待未来有机会前往中国玩家所在的城市，进行更多交流。